«Renaissance» — это результат фантазии, мечтании о вечеринках во времена пандемии, отражающий то чувство, когда, застряв в четырёх стенах, размышляешь о тех местах, где мог бы оказаться. В отличие от «Lemonade» и «Beyoncé», «Renaissance» прилип к танцплощадке — никаких баллад и од расставаниям, только чистая энергия, пропульсивная размеренность и тщеславное настроение "да пошли они все." Почти все песни на тему любви направлены внутрь, лично ей и её близким, а все песни о том самом "парне" подкрепляются чувственной откровенностью. (Бейонсе ещё никогда не была так похотлива на публике.) Уволься с работы, разумеется, если можешь себе это позволить; в конце-концов, Бейонсе сама себе босс — но важнее всего наслаждаться своим истинным "Я." Она посвятила альбом своей "крёстной" — своему дяде Джонни, скончавшемуся от осложнений, вызванных ВИЧ. Она заручается поддержкой Грейс Джонс, Sheila E., Найла Роджерса, сэмплирует Тину Мари, чикагского хаус-артиста Лиделла Таунселла и рэпера из Атланты Kilo Ali. С завидной лёгкостью и преданностью опоясала альбом стилями от 1970х до 1990х, что подразумевает свободный писательский процесс, а значит, наша прославленная перфекционистка имела в виду именно то, что сказала.
Кажется, что Бейонсе и её широкий круг продюсеров и со-авторов — включая не только таких мейнстримных имён как Рафаэль Саадик и The-Dream, но и андеграундных артистов, как, например, чёрная транс-диджей и продюсер Хани Дижон или доминиканский музыкант и визуальный артист Келман Дюран — провели два года, копаясь в архивах. С трудом верится, что Бейонсе имела возможность ходить по тем самым клубам, что воспела в «Renaissance», разве что, пожалуй, в далёком 1999 году. Быть может, она с фейкового аккаунта присоединялась к стримам диджей-сетов, которые велись в Zoom и Twitch в 2020 году, как и многие из нас, мечтавшие оказаться в толпе среди мерцающих сквозь дымовую завесу огней, жаждущие снова ощутить себя существами из плоти и крови в вибрациях аудиосистем.
По сути своей «Renaissance» — это история о движении тел в полумраке под светодиодными прожекторами; о чёрных квирах и транс-женщинах — двух политизированных и наиболее подверженных угрозе исчезновения групп людей. И поскольку за время самоизоляции физическая активность была неизбежно ограничена, возник диссоциативный эффект незаметности — пагубный и в то же время освобождающий. «Renaissance» отдаёт приказ командования — снова быть на виду и никого не судить. Слушая альбом, можно почувствовать этот синопсис всеобщего воссоединения, одного за другим, тепло давно забытого ощущения, когда тебе просто хорошо — даже если оно продлится всего час.
Танцевальная музыка неизбежно сосредотачивается на непосредственном настоящем — секундах, тикающих во время запредельного акта освобождения на танцполе, но процветает на гибкости семплирования, уважения к старшим и переосмысления классических звучаний для изобретения новых. (Благодаря сэмплам и небольшим вкладам от друзей и артистов у «Renaissance» приблизительно 100,000 имён в списке авторов.) Таким образом, за сдержанной песней о любви в стиле деструктивного техно («All Up in My Mind») стоят основатель лейбла PC Music, A. G. Cook и дежурный продюсер Леди Гаги, BloodPop, а Skrillex в свою очередь написал афробиты для кетаминового фильтра («Energy») с минимальным количеством звукоподражательной лирики от Би, которая работает здесь скорее на настроение, как мелодичное продолжение ударных. Такой подход срабатывает здесь гораздо лучше, чем в других моментах, где текст режет ухо так, что рушит атмосферу, как, например, когда она зачитывает: "You said you outside but you ain’t that outside" посреди хаус-сингла «Break My Soul.» Но в целом, она отвечает жарким требованиям клубной музыки, поёт и читает чувственно-проникновенно. В отличие от предыдущих альбомов, в этом она нацелена просто хорошо выглядеть, хорошо танцевать. (Её склонность посвящать нас в интимные подробности аля «Drunk In Love» стремительно набирает обороты; дайте знать, если тоже ещё не отошли от "Motorboat, baby, spin around" из «Virgo’s Groove».)
Статьи
