ЗВУКОВАЯ КОМАНДА ТЕАТРА.

 Одной из самых значимых проблем современного процесса производства театральных постановок можно назвать нарушение четко выверенного алгоритма взаимодействий между творческой группой и звуковой технической службой на всех этапах.

 Отсутствие единого информационного творческо-технического пространства в период подготовки к выпуску театральной постановки приводит зачастую к неверной трактовке «сверхзадачи», что в дальнейшем может вызвать грубые ошибки в выборе технических средств и технологий производства.

 Нарушения в этапах планирования приводят к снижению эффективности во время репетиционного процесса и сложностям в достижении необходимого результата непосредственно во время выпуска, затягивают производственный процесс, нередко приводя к срыву сроков производства.

 Четкое разграничение функций внутри звуковой команды необходимо для эффективного процесса производства, позволяет упреждать, а в случае возникновения своевременно решать возникающие проблемы.

 Функции саунд-дизайнера в составе постановочной команды выполняет звукорежиссер. Это человек, с самого начала включенный в творческий процесс. Он владеет всей необходимой информацией, касающейся концепции, основной идеи, целей и задач постановки, целевой аудитории. Его экспертное мнение учитывается при обсуждении и принятии различных решений, касающихся выбора и адаптации площадки к постановке. Он участвует в планировании репетиционного процесса, определяя временные рамки и условия для выполнения подготовительных работ. Он занимается планированием технических и творческих процессов работы звуковой команды, исходя из предлагаемых условий, ставит задачи членам звуковой команды и контролирует их выполнение. На основе совокупных данных саунд-дизайнер разрабатывает концепцию творческого и технического воплощения постановки.

 Вся деятельность саунд-дизайнера подчинена выполнению художественной задачи. Звуковое решение постановки должно органично дополнять действие, усиливая психоэмоциональное воздействие на зрителя, не мешая и не создавая противоречий для восприятия. Таким образом можно выделить основные задачи, решаемые саунд-дизайнером в театральных постановках: разработка стратегии достижения финального звучания постановки; выбор акустических систем, тип, размещение, конфигурация; определение маршрутизации сигналов в звуковом тракте; определение типов микрофонов для голосов, место их расположения, возможность и необходимость резервирования; определение типа микрофонов для музыкантов, их расположение, выполнение условия оптимального соотношения сигнал/шум; разработка концепции мониторинга для артистов и музыкантов; контроль подбора семплов, исполняемых электронными инструментами; написание файла шоу в микшерной консоли; выбор параметров автоматизации; создание виртуальных пространств; создание финального звукового образа спектакля; подготовка и передача концепции спектакля для последующего проведения.

 Разработка стратегии достижения финального звучания постановки опирается на особенности жанра. Так, например, если мы говорим о постановке музыкального спектакля, требования к звуковой составляющей резко возрастают. Используемая технология будет выбрана в зависимости от стиля музыкальных номеров, величины и акустических особенностей площадки и требуемой громкости исполняемого материала. Если же говорить о постановке драматического спектакля, со сложным музыкально-шумовым наполнением и требованием режиссера «спрятать» микрофоны, концепция усиления будет принципиально отличаться.

 Первое, и, пожалуй, самое важное, это выбор конфигурации акустического комплекса, обеспечивающего выполнение поставленных задач. В задачи акустического комплекса, помимо обеспечения звуковой информацией зон посадочных мест с заданной громкостью в необходимом диапазоне частот, входят воспроизведение дополнительных звуковых эффектов, а также формирование виртуальных пространств. В современном театре к проектированию акустического комплекса предъявляются весьма жесткие требования. Акустический комплекс должен обеспечивать: равномерное вертикальное покрытие; равномерное горизонтальное покрытие; равномерное звуковое давление; равномерную амплитудно-частотную характеристику.

 Расчет акустического комплекса производится, исходя из геометрии площадки и жанровых особенностей постановки. Для постановок, не требующих большого звукового давления, в залах с большой высотой и сравнительно небольшой глубиной, например в ярусном театре, для улучшения локализации актеров и совмещения звукового и визуального образов целесообразно использовать распределенную систему точечных источников. Преимуществом точечных источников является их сравнительно небольшие габариты, возможность размещения в нужных точках практически в любом месте площадки. К тому же точечные источники не привлекают внимания и при необходимости вписываются в любую декорацию. Если же нам нужно обеспечить дальность покрытия и достаточно большое звуковое давление, передать энергетику звукового образа – лучше остановить выбор на линейных массивах.

 Одним из ключевых преимуществ использования линейных массивов является предсказуемость формы излучаемого волнового фронта. В соответствии с геометрией площадки кривизна волнового фронта может быть оптимизирована таким образом, чтобы тональный баланс и уровни звукового давления были равномерно распределены по всей зоне покрытия этой системы. Полезное свойство линейных массивов – расширение зоны ближнего поля из-за меньшего соотношения падения уровня сигнала к удвоению расстояния. Большая часть аудитории находится в зоне ближнего поля, где субъективно громкоговорители кажутся гораздо ближе, чем они есть физически.

 Практически расширение ближнего поля также означает, что для получения достаточного уровня звука в глубине помещения не требуются экстремальные уровни звукового давления вблизи системы — это свойство, которое обеспечивает комфортное прослушивание для зрителей, независимо от их размещения в аудитории. Расширение ближнего поля в сочетании с точностью и предсказуемостью покрытия также эффективно “отодвигает” критическое расстояние (т.н. «радиус гулкости») в помещениях с высокой реверберацией (критическое расстояние определяется как расстояние в помещении, где энергия прямого звука, исходящего от системы, равна энергии реверберации, исходящей от помещения). Уменьшение количества отражающейся энергии в помещении и возможность сосредоточить больше энергии на аудитории позволяют эффективно увеличить критическое расстояние в помещении и улучшить разборчивость воспроизводимого материала, предлагая большей части аудитории возможность прослушивания в ближнем поле.

 Использование линейных массивов имеет, однако, и свои ограничения. Иногда нет возможности разместить подвес в нужной точке, например ширина портального окна по отношению к залу чрезмерно велика, и размещение массивов в оптимальном положении для прослушивания мешает обзору. Или, например, в зданиях старых театров зачастую отсутствуют точки крепления, действуют ограничения по весу, что делает использование массивов невозможным.

 Нередко в залах со сложной геометрией используются распределенные системы: основная система, обеспечивающая покрытие большей части аудитории, передающая основную часть акустической энергии в максимально широком диапазоне частот, и дополнительная система, которая обеспечивает покрытие зон в тех местах, где возникает акустическая тень. Также в задачу дополнительной системы входит манипуляция со звуковым образом.

Автор: Мария Ленарская